The case of Experimental Architecture

Η έκθεση είναι το αποτέλεσμα τριετούς έρευνας πάνω στην ιστορία και το μέλλον του αποτυπώματος των προσφύγων στον ιστό της Καισαριανής.

«Athens by Collage. The Representation of the Metropolis between Realism, Intervention and Autonomy» του Fabiano Micocci

Το studio newtab-22 ανέπτυξε μια πλήρως οικολογική διαδικασία παραγωγής του υλικού, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο design και την αρχιτεκτονική.

Τα ζωηρά αυτά έπιπλα συνομιλούν με το περιβάλλον τους και βασίζονται σε σχέδια στο χέρι και σε σχολαστικές μεθόδους κατασκευής.

Το παιχνίδι στην πόλη και η πόλη μέσα στο παιχνίδι.

Με πολλά εγχειρήματα σε Ελβετία και Ελλάδα, ο σχεδιαστής δημιουργεί με γνώμονα τη χρηστικότητα, τον πειραματισμό και την οικονομία του υλικού.

Η ομάδα μας συγκέντρωσε τα αντικείμενα που μας κέντρισαν το ενδιαφέρον για αυτό τον μήνα.

Ο Σαντομά τραβάει στα άκρα την έννοια της ταυτότητας. Καταστρέφει προκειμένου να δημιουργήσει κάτι νέο και ουσιαστικό.

Ο genderless σχεδιασμός μάς αφορά όλους, όσο και αν δυσκολευόμαστε να το συνειδητοποιήσουμε.

Οικολογία, Οικονομία, Βιωσιμότητα και Προσβασιμότητα: Προβλέψεις του ‘70 για τις ανάγκες του σήμερα.

Οι καταπληκτικές μανίες του αρχιτέκτονα Carlo Mollino

Αποφασίσαμε να ρίξουμε μια πιο κοντινή ματιά σε αυτή την ομάδα σχεδιαστών που αναπηδά όλο και πιο συχνά στα tabs μας.

Δώρα για nerds και φίλους του design

Με τον όρο ugly design νοείται ο σχεδιασμός αντικειμένων λιγότερο συμμετρικών, ομοιόμορφων, σταθερών, και, γενικότερα, ο σχεδιασμός παράδοξων μορφών.

Το "Appia 39" (Ρώμη, 2022) εκθέτει μια "πρόωρα" ανεσκαμμένη αρχαιολογία του μέλλοντος.

Μια γιγαντιαία εγκατάσταση που συνδυάζει πολλαπλά μέσα και χαρακτηρίζεται από την έννοια της απουσίας.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης, εκτός από ζωγραφικούς πίνακες και χαρακτικά, δημιούργησε μοναδικά αντικείμενα που φέρουν το χαρακτηριστικό ύφος του.

Η “επιδερμίδα” της Αθήνας για πρώτη φορά εντός σπιτιού!

To radar αυτού του μήνα παρουσιάζει τα αγαπημένα μας αντικείμενα.

Η 21η έκθεση του Ολλανδικού design περιελάμβανε ιδιαίτερες εγκαταστάσεις και επαναστατικές σχεδιαστικές προσεγγίσεις

Η πρώτη έκθεση του Αυστραλού industrial designer στην Αθήνα περιλαμβάνει κάποια από τα κλασικά σχέδια, καθώς και νέες εκδοχές αντικειμένων σε μπλε και λευκά χρώματα.

Design, Αρχιτεκτονική, Τέχνη διερευνούν τα μυστήρια του παρελθόντος και του μέλλοντος.

Η ακαδημαϊκός-εικαστικός που χρησιμοποιεί τη βιολογία, τη μεταφυσική και την τεχνητή νοημοσύνη για να σχεδιάσει έναν καλύτερο κόσμο στη Γη και αλλού!

Ξεκινήσαμε συζήτηση με τους lowfat architecture με αφορμή το design, και περιεχόμενο τις ευρύτερες συνθήκες του.

Η ελευθερία και η επικινδυνότητα της ανοιχτής πρόσβασης στο “εκτυπώσιμο” design.

Ο καλλιτέχνης, τεχνίτης, designer από την Κρήτη αναλύει την πορεία του στον σχεδιασμό και την κατασκευή μικρών και μεγάλων κεραμικών αντικειμένων.

Ένα ιδιαίτερο μάθημα λογικής, συναισθήματος και αναθεώρησης, αλλά και σχεδόν αναπάντεχα σοκαριστικής συνέπειας

Η Μαρία Πανέτα μάς εξηγεί τι είναι τα wearables και ποια η σχέση τους με το τεχνολογικά επαυξημένο μέλλον.

Ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων που ενώνει αρχιτεκτονική, εικαστικά και design στο πνεύμα του Θόδωρου.

Part 1 | Sir Patrick Geddes: Μια διαφορετική ματιά στη βιωσιμότητα

Μετά το πέρας της επιτυχημένης έκθεσης “KYKLOS”, η νέα designer μοιράζεται μαζί μας τις εντυπώσεις και τα σχέδιά της

Το σώμα με κάποιον τρόπο πάντα θα αποτελεί σημείο αναφοράς του καλλιτεχνικού σχεδιασμού, αλλά και αντανάκλασης των κοινωνικοπολιτικών συνθηκών ανά τους αιώνες. Το πώς και το γιατί έχουν, φυσικά, διαφοροποιηθεί στο πέρασμα του χρόνου.

Για αυτόν τον μήνα, συγκεντρώσαμε τα αγαπημένα μας αντικείμενα στο radar.

Διαδραστική εγκατάσταση εικονικής πραγματικότητας

Το δίδυμο των Ανδρέα Βουκένα και Στίβεν Πετρίδη παρουσίασε στην Gallery Fumi του Λονδίνου τις νέες του δημιουργίες, που ωθούν τα όρια του design και της γλυπτικής.

Το creative studio Greece is for Lovers μάς μιλά για τη θεματική έκθεση «Club Vacay»

Ο επιμελητής της 12ης Μπιενάλε Βερολίνου τονίζει την αναγκαιότητα της επικοινωνίας του συλλογικού τραύματος μέσω της τέχνης.

To concept cafe bar στον Νέο Κόσμο, που προωθεί το design μέσα από την καθημερινή χρήση του.

Ποιος είναι ο ρόλος του πολυτελούς ξενοδοχειακού brand Potato Head στην προώθηση του κυκλικού design;

Μια συζήτηση με τον Νίκο Αθανασόπουλο από τη Sealed Earth και τον Αλέξανδρο Βαζάκα από το Πολυτεχνείο Κρήτης

Το studio που αναζητά τις πιο βιώσιμες πρακτικές, “εκτυπώνοντας” έπιπλα από ανακυκλωμένο PET.

Ο Anne Holtrop εκτελεί μοναδικές χειρονομίες που υπαγορεύονται από κάθε συγκεκριμένο υλικό.

Σχεδιαστές μόδας από την Ελλάδα και το εξωτερικό λανσάρουν δημιουργίες χωρίς στερεότυπα και ταμπέλες.

Μπορεί η καρέκλα να θεωρηθεί ένδειξη της πολιτισμικής και κοινωνικής εξέλιξης; Η απάντηση είναι καταφατική, και το μόνο που μένει είναι να δούμε το πὠς.

Είμαστε ζωντανοί μονάχα εξαιτίας τού πλέγματος της ζωής στη γη, και της διακριτικής και συνεχούς ανταλλαγής ανάμεσα στους ζωντανούς οργανισμούς

Η δημιουργική χειραφέτηση μέσα από το διαδίκτυο και τα new media platforms.

O μοντερνισμός και η υγεία είναι φίλοι καλοί

Το Radar αυτόν τον μήνα εντόπισε αντικείμενα από designers στην Ελλάδα και το εξωτερικό, που συνδυάζουν ιδιαίτερη αισθητική και χρηστικότητα.

Η νέα κολεξιόν του Studiolav με τίτλο Nomads είναι φτιαγμένη από 3D printed άμμο και παραπέμπει σε αρχαιολογικά ευρήματα.

Μήπως ήρθε η στιγμή να αναλογιστούμε αν αντιμετωπίζουμε όλα τα ζώα ως ίσα, και αν είναι εμφανής η στάση του design απέναντι στο ζήτημα περί καθολικής ισότητας; Το πώς προσεγγίζεται η θέση αυτή του design, δεν μένει παρά να το αναμένουμε.

Τα όρια και οι περιορισμοί αποκρύπτουν και προστατεύουν το σώμα και τις απόκρυφες στιγμές μας, ή έχουν επικίνδυνες προεκτάσεις;

Οι “χρυσές σφαίρες” της Βιεννέζικης Απόσχισης επανανακαλύπτονται σε μια έκθεση-φόρο τιμής στο αυστριακό Design.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 144 χρόνων από τη γέννηση της Eileen Gray, στις 6 Αυγούστου, είναι σκόπιμο να θυμηθούμε την πορεία μιας τόσο σημαντικής καλλιτέχνιδας, που έμεινε, δυστυχώς, για χρόνια στην αφάνεια.

Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, η ομάδα των designers χρησιμοποιεί ως γλώσσα επικοινωνίας τις διαφορετικές κλίμακες του σχεδιασμού

Όσο το σήμερα και το αύριο στον πλανήτη που κατοικούμε γίνεται ολοένα και πιο αμφίβολο για την οργανωμένη ανθρώπινη ζωή, τόσο θεριεύει η περιέργεια και η φαντασίωση για τον κόκκινο πλανήτη.

Ξύλο, μέταλλο, γυαλί, μάρμαρο και ανακυκλωμένο πλαστικό είναι τα υλικά που αναδεικνύονται από τα αντικείμενα του έβδομου τεύχους του Radar.

Ο Έλληνας αρχιτέκτονας που υπήρξε ένας από τους πιο προοδευτικούς οραματιστές του 20ού αιώνα.

Η έκθεση συλλεκτικών κηροπηγίων ως τμήμα της MAISON & OBJET PARIS 2022: Στο Παρίσι από 8 μέχρι 12 Σεπτεμβρίου.

Πώς το μπλε παραμένει το πιο επίκαιρο χρώμα.

Η ώρα για τη συζήτηση της διαμόρφωσης του δημόσιου χώρου με στόχο την αποδοχή, ήρθε και είναι επιτακτική.

Ο industrial designer μας εξηγεί πώς εμπνέεται από την ελληνική παράδοση, τον σαρκασμό, την κριτική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα.

Όταν ξεθωριάσουν τα λόγια, όταν το zeitgeist μάς εγκαταλείψει, θα υπάρχει πάντα το άφατο γεγονός της αρχιτεκτονικής και του design.

Οι πρωτοποριακές ιδέες του Adriano Olivetti που διαμόρφωσαν ένα πρότυπο εργασιακό περιβάλλον, τόσο για τις εργασιακές σχέσεις όσο και για τη δημιουργική παραγωγή.

Ο Αλέξανδρος Κωτούλας μιλά για το χειροποίητο design του νέου βιώσιμου brand του.

Ένας σκηνοθέτης που κατάφερε να δώσει ζωή και λόγο στο movie setting, ταυτίζοντας αντικείμενα, κτήρια και χώρους με το συναίσθημα.

H Virginie Muys μάς δίνει αποκλειστικά μια πρώτη γεύση του νέου πολιτιστικού χώρου στις Κυκλάδες, ο οποίος περιλαμβάνει κοσμήματα, κεραμικά, έπιπλα, μόδα, αξεσουάρ, τρόφιμα και παιδικά προϊόντα.

Η θάλασσα μας περιβάλλει, μας επηρεάζει, μας φροντίζει και συγχρόνως την έχουμε καταστήσει έναν απέραντο σκουπιδότοπο. Πόσο όμως τη φροντίζουμε εμείς;

Ο Σωτήρης Λάζου μάς μιλά για τον χαρακτήρα του πετυχημένου σχεδιασμού του, αλλά και για τις τάσεις, τα υλικά και το ελληνικό design.

Παράταση Υποβολής Συμμετοχής στα 100% Hotel Design Awards 2022

Η Αποικιοκρατία μπορεί να αποτελεί παρελθόν, ωστόσο τα σημάδια της εξακολουθούν να είναι νωπά και, κάποιες φορές, να δημιουργούν δυσφορία.

Ξεχωριστά έπιπλα και αντικείμενα design σάς συστήνονται στο έκτο τεύχος του Radar.

Το State of Concept Athens παρουσιάζει το δεύτερο επεισόδιο του Waste/d Pavilion: την ατομική έκθεση του Oliver Ressler, με τίτλο "Assets Must be Stranded" και την έκθεση Bona-Fide 2.

Ο επιμελητής Jens-Peter Brask επαναπροσδιορίζει την έννοια του συλλεκτικού και εικαστικού αντικειμένου, μέσα από τη συνεργασία του με την εταιρεία design Normann Copenhagen.

Ο designer του Decode Fab Lab της Αθήνας περιγράφει τη σημασία και τις δυνατότητες της ψηφιακής παραγωγής, αλλά και τη σημερινή κατάσταση στη χώρα.

Μια ματιά στο design του CHOUS, που συνδυάζει αρμονικά τη βιομηχανική με την αιθέρια αισθητική, με αφορμή την πρώτη συνολική έκθεση των έργων του.

Το αντισυμβατικό design του Palluccο συνεχίζει μέχρι και σήμερα να είναι σύγχρονο και καυστικό.

Η Τζωρτζίνα Πανταζοπούλου περιγράφει στο Design Society μέρος του ερευνητικού της θεματος

Ο κόσμος αλλάζει ταχύτατα. Η πανδημία ίσως ήρθε για να μείνει. Ο χώρος του design και της αρχιτεκτονικής έχει τον πρωτεύοντα ρόλο για να οδηγήσει ομαλά την κοινωνία σε αυτή την αλλαγή.

Μια συνέντευξη για τον σχεδιασμό σε κάθε κλίμακα, με οδηγό το concept.

Ο επιτυχημένος designer μάς μιλά για τον εορτασμό δύο χρόνων ζωής του studio του, και μας ξεναγεί στην έκθεσή του.

Following year-long works, the celebrated American architect Peter Marino has reinvented, spanning over three floors and for the second time, a completely new boutique.

Με αφορμή το refugee week (22-26 Ιουνίου) αναλύουμε τα Project MEDEA και ANKAA. Δυο πολύ διαφορετικά μεταξύ τους design projects με αφορμή το προσφυγικό.

Το πολύ πραγματικό με το πολύ φανταστικό, το απόλυτα υλικό με το άυλο στα runways των Balenciaga και Prada.

Δείτε τα αντικείμενα που ξεχώρισε το Radar αυτού του μήνα.

Μια σύγχρονη μεταφορά της Τραγωδίας του Σοφοκλή, με τη χρήση επαυξημένης πραγματικότητας και πρωταγωνιστές Ρομά.

Ποια είναι τελικά η “Χρυσή Εποχή” του Design;

Οι εικόνες του Robert Wilson έχουν τη δύναμη να αποτυπώσουν χρόνο και εικόνα στη φαντασία.

Milan design week is the world's most important design event, anchored by the Salone del Mobile

Αυτές είναι μερικές από τις παράλληλες δράσεις της φετινής διοργάνωσης, που αξίζουν να τις επισκεφθείτε.

Συνδυασμός γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και commercial design σε έργα που καυτηριάζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα -ρουτίνα-, όπως αυτή προέκυψε από την εμφάνιση της πανδημίας και ύστερα.

Η ιστορική έκθεση της Βενετίας επιστρέφει μετά από έναν χρόνο επιβεβλημένης παύσης, και συζητά ανοιχτά ζητήματα που αφορούν το σώμα, την οικολογία και την επικοινωνία.

Η Roma Gallery παρουσιάζει 11 μεγάλα επιτοίχια έργα του σπουδαίου Αμερικανού καλλιτέχνη.

Το «απέραντο γαλάζιο» μάς χρειάζεται και το χρειαζόμαστε. Μπορούμε να σεβαστούμε και πάλι τη θάλασσα, τώρα που μας έχει περισσότερο ανάγκη από ποτέ;

Η δημιουργική απομόνωση ως σύμπτωμα της εποχής

Πώς το studio επαναπροσδιορίζει όρους και εφαρμογές, ώστε να αλλάξουν οι κανόνες με τους οποίους επενδύουμε την καθημερινότητά μας.

Απο τον Duchamp και τα ready-mades στο σύγχρονο Design