Οι “χρυσές σφαίρες” της Βιεννέζικης Απόσχισης επανανακαλύπτονται σε μια έκθεση-φόρο τιμής στο αυστριακό Design.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 144 χρόνων από τη γέννηση της Eileen Gray, στις 6 Αυγούστου, είναι σκόπιμο να θυμηθούμε την πορεία μιας τόσο σημαντικής καλλιτέχνιδας, που έμεινε, δυστυχώς, για χρόνια στην αφάνεια.

Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, η ομάδα των designers χρησιμοποιεί ως γλώσσα επικοινωνίας τις διαφορετικές κλίμακες του σχεδιασμού

Όσο το σήμερα και το αύριο στον πλανήτη που κατοικούμε γίνεται ολοένα και πιο αμφίβολο για την οργανωμένη ανθρώπινη ζωή, τόσο θεριεύει η περιέργεια και η φαντασίωση για τον κόκκινο πλανήτη.

Ξύλο, μέταλλο, γυαλί, μάρμαρο και ανακυκλωμένο πλαστικό είναι τα υλικά που αναδεικνύονται από τα αντικείμενα του έβδομου τεύχους του Radar.

Ο Έλληνας αρχιτέκτονας που υπήρξε ένας από τους πιο προοδευτικούς οραματιστές του 20ού αιώνα.

Η έκθεση συλλεκτικών κηροπηγίων ως τμήμα της MAISON & OBJET PARIS 2022: Στο Παρίσι από 8 μέχρι 12 Σεπτεμβρίου.

Πώς το μπλε παραμένει το πιο επίκαιρο χρώμα.

Η ώρα για τη συζήτηση της διαμόρφωσης του δημόσιου χώρου με στόχο την αποδοχή, ήρθε και είναι επιτακτική.

Ο industrial designer μας εξηγεί πώς εμπνέεται από την ελληνική παράδοση, τον σαρκασμό, την κριτική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα.

Όταν ξεθωριάσουν τα λόγια, όταν το zeitgeist μάς εγκαταλείψει, θα υπάρχει πάντα το άφατο γεγονός της αρχιτεκτονικής και του design.

Ο Σαντομά τραβάει στα άκρα την έννοια της ταυτότητας. Καταστρέφει προκειμένου να δημιουργήσει κάτι νέο και ουσιαστικό.

Οι πρωτοποριακές ιδέες του Adriano Olivetti που διαμόρφωσαν ένα πρότυπο εργασιακό περιβάλλον, τόσο για τις εργασιακές σχέσεις όσο και για τη δημιουργική παραγωγή.

Ο Αλέξανδρος Κωτούλας μιλά για το χειροποίητο design του νέου βιώσιμου brand του.

Ένας σκηνοθέτης που κατάφερε να δώσει ζωή και λόγο στο movie setting, ταυτίζοντας αντικείμενα, κτήρια και χώρους με το συναίσθημα.

H Virginie Muys μάς δίνει αποκλειστικά μια πρώτη γεύση του νέου πολιτιστικού χώρου στις Κυκλάδες, ο οποίος περιλαμβάνει κοσμήματα, κεραμικά, έπιπλα, μόδα, αξεσουάρ, τρόφιμα και παιδικά προϊόντα.

Η θάλασσα μας περιβάλλει, μας επηρεάζει, μας φροντίζει και συγχρόνως την έχουμε καταστήσει έναν απέραντο σκουπιδότοπο. Πόσο όμως τη φροντίζουμε εμείς;

Ο Σωτήρης Λάζου μάς μιλά για τον χαρακτήρα του πετυχημένου σχεδιασμού του, αλλά και για τις τάσεις, τα υλικά και το ελληνικό design.

Παράταση Υποβολής Συμμετοχής στα 100% Hotel Design Awards 2022

Η Αποικιοκρατία μπορεί να αποτελεί παρελθόν, ωστόσο τα σημάδια της εξακολουθούν να είναι νωπά και, κάποιες φορές, να δημιουργούν δυσφορία.

Ξεχωριστά έπιπλα και αντικείμενα design σάς συστήνονται στο έκτο τεύχος του Radar.

Το State of Concept Athens παρουσιάζει το δεύτερο επεισόδιο του Waste/d Pavilion: την ατομική έκθεση του Oliver Ressler, με τίτλο "Assets Must be Stranded" και την έκθεση Bona-Fide 2.

Ο επιμελητής Jens-Peter Brask επαναπροσδιορίζει την έννοια του συλλεκτικού και εικαστικού αντικειμένου, μέσα από τη συνεργασία του με την εταιρεία design Normann Copenhagen.

Ο designer του Decode Fab Lab της Αθήνας περιγράφει τη σημασία και τις δυνατότητες της ψηφιακής παραγωγής, αλλά και τη σημερινή κατάσταση στη χώρα.

Μια ματιά στο design του CHOUS, που συνδυάζει αρμονικά τη βιομηχανική με την αιθέρια αισθητική, με αφορμή την πρώτη συνολική έκθεση των έργων του.

Το αντισυμβατικό design του Palluccο συνεχίζει μέχρι και σήμερα να είναι σύγχρονο και καυστικό.

Η Τζωρτζίνα Πανταζοπούλου περιγράφει στο Design Society μέρος του ερευνητικού της θεματος

Ο κόσμος αλλάζει ταχύτατα. Η πανδημία ίσως ήρθε για να μείνει. Ο χώρος του design και της αρχιτεκτονικής έχει τον πρωτεύοντα ρόλο για να οδηγήσει ομαλά την κοινωνία σε αυτή την αλλαγή.

Μια συνέντευξη για τον σχεδιασμό σε κάθε κλίμακα, με οδηγό το concept.

Ο επιτυχημένος designer μάς μιλά για τον εορτασμό δύο χρόνων ζωής του studio του, και μας ξεναγεί στην έκθεσή του.

Following year-long works, the celebrated American architect Peter Marino has reinvented, spanning over three floors and for the second time, a completely new boutique.

Με αφορμή το refugee week (22-26 Ιουνίου) αναλύουμε τα Project MEDEA και ANKAA. Δυο πολύ διαφορετικά μεταξύ τους design projects με αφορμή το προσφυγικό.

Το πολύ πραγματικό με το πολύ φανταστικό, το απόλυτα υλικό με το άυλο στα runways των Balenciaga και Prada.

Δείτε τα αντικείμενα που ξεχώρισε το Radar αυτού του μήνα.

Μια σύγχρονη μεταφορά της Τραγωδίας του Σοφοκλή, με τη χρήση επαυξημένης πραγματικότητας και πρωταγωνιστές Ρομά.

Ποια είναι τελικά η “Χρυσή Εποχή” του Design;

Οι εικόνες του Robert Wilson έχουν τη δύναμη να αποτυπώσουν χρόνο και εικόνα στη φαντασία.

Milan design week is the world's most important design event, anchored by the Salone del Mobile

Αυτές είναι μερικές από τις παράλληλες δράσεις της φετινής διοργάνωσης, που αξίζουν να τις επισκεφθείτε.

Συνδυασμός γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και commercial design σε έργα που καυτηριάζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα -ρουτίνα-, όπως αυτή προέκυψε από την εμφάνιση της πανδημίας και ύστερα.

Η ιστορική έκθεση της Βενετίας επιστρέφει μετά από έναν χρόνο επιβεβλημένης παύσης, και συζητά ανοιχτά ζητήματα που αφορούν το σώμα, την οικολογία και την επικοινωνία.

Η Roma Gallery παρουσιάζει 11 μεγάλα επιτοίχια έργα του σπουδαίου Αμερικανού καλλιτέχνη.

Το «απέραντο γαλάζιο» μάς χρειάζεται και το χρειαζόμαστε. Μπορούμε να σεβαστούμε και πάλι τη θάλασσα, τώρα που μας έχει περισσότερο ανάγκη από ποτέ;

Η δημιουργική απομόνωση ως σύμπτωμα της εποχής

Πώς το studio επαναπροσδιορίζει όρους και εφαρμογές, ώστε να αλλάξουν οι κανόνες με τους οποίους επενδύουμε την καθημερινότητά μας.

Απο τον Duchamp και τα ready-mades στο σύγχρονο Design

Το radar αυτού του μήνα επιλέγει και παρουσιάζει τα αντικείμενα που μας συνάρπασαν.

Υβριδικά έπιπλα που παραμένουν συλλεκτικά σε όλες τις εκδοχές τους (ψηφιακή & υλική).

Κοσμήματα εμπνευσμένα από τους μύθους και τις παραδόσεις της Σκανδιναβίας και της Μεσογείου.

Η πρώτη μεγάλη ερευνητική έκθεση αφιερωμένη στην Bricci στην Galleria Corsini (Ρώμη).

Με ιδιαίτερο ενθουσιασμό σάς προσκαλούμε στα εγκαίνια του δεύτερου μέρους της έκθεσης: «Every Time We Say Goodbye», την πρώτη συνεργασία μεταξύ της The Stash Gallery, του Λονδίνου και της The Project Gallery στην Αθήνα.

Οι προσεγμένες εκδόσεις του VOID έχουν κατοικήσει έναν γυαλιστερό, γαλβανισμένο όγκο στη Ζαΐμη.

Ένα minimal side table επηρεασμένο από το Bauhaus και το De stijl

Το έργο του William Morris, ενός πολυσχιδούς σχεδιαστή και ιδρυτή του Arts & Crafts -του πρώτου κινήματος που έκρινε σε βάθος τη Βιομηχανοποίηση-, επηρέασε τα μοντέρνα κινήματα, όπως το Bauhaus.

Designers από την Ελλάδα και το εξωτερικό χρησιμοποιούν πρώτες ύλες που προέρχονται από απορρίμματα, απομεινάρια οργανικής ύλης και αχρησιμοποίητα δομικά υλικά.

Ο ίδιος στοχεύει στην άνεση και την ομορφιά, που πολύ λογικά θεωρεί πως δεν είναι -και δεν θα πρέπει να είναι- προνόμιο μονάχα των ευκατάστατων, αλλά όλων.

Μια συνέντευξη για τον σχεδιασμό του Δανέζικου studio, που βασίζεται στην έρευνα και την αειφορία των υλικών.

H managing Director της Vitra διαλέγει 5 βιβλία που αποτέλεσαν έμπνευση για τη δουλειά της στον χώρο του design.

Η πόλη και η Magna Mater Φύση είναι ένα ζευγάρι με ιδιαίτερο δυναμισμό.

Όπως κάθε μήνα, ενημερωθήκαμε για ό,τι νέο υπάρχει στο design, συλλέξαμε τα αγαπημένα μας αντικείμενα από Έλληνες και ξένους καταξιωμένους ή ανερχόμενους σχεδιαστές και σας τα παρουσιάζουμε.

To ελληνικό studio που κατέκτησε το διεθνές design

Είναι δύσκολο να οριστεί με μια λέξη ή να εγκλωβιστεί σε δίπολα, και αυτό είναι που κάνει τα προϊόντα του να έχουν απήχηση.

“Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το αρχιτεκτονικό μας μυαλό για να κάνουμε πολλά πράγματα και όχι μόνο για να κάνουμε ό,τι υποτίθεται πως πρέπει να κάνουμε”.

Η επιτακτική ανάγκη της μείωσης των παραγόμενων αερίων, και κυρίως του CO2, έχει ήδη εκφραστεί τη δεκαετία του 1970.

Το brand προωθεί μια περισσότερο άφυλη λογική στον σχεδιασμό των ρούχων του, την οποία υπογραμμίζει το μότο: “Δεν είναι για σένα- είναι για όλ@”.

Ο κόσμος του design εξελίσσεται συνεχώς, προσπαθώντας να ικανοποιεί τις ανάγκες του ανθρώπου μέσα από νέα στυλ.

Ο ρόλος του φύλου στη σύγχρονη κοινωνία έχει αρχίσει ήδη να αλλάζει, και μαζί και οι αντιλήψεις και οι προκαταλήψεις μας περί αυτού. Ο κόσμος προχωράει μπροστά, μακριά από τα περιοριστικά δυαδικά στερεότυπα που συχνά συσχετίζονται με το φύλο και την έκφρασή του.

Με την παράλληλη δράση Made In Athens, οι επισκέπτες θα έχουν μια σπάνια ευκαιρία να μάθουν για τη δουλειά νέων καταξιωμένων δημιουργών.

Η έκθεση Weather Engines πρόκειται να φιλοξενηθεί στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, και εξερευνά την ποιητική, τις πολιτικές και τις τεχνολογίες του περιβάλλοντος.

Η Fendi ζήτησε από τον Peter Mabeo και την ομάδα του να σχεδιάσουν από κοινού έπιπλα, δίνοντας έμφαση στην κατασκευαστική παράδοση της Μποτσουάνα και στις μινιμαλιστικές φόρμες.

Με πάνω από 50 κτίρια να συμμετέχουν στις αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις του διημέρου 9 – 10 Απριλίου 2022, εμείς επιλέξαμε 9 μοναδικά δείγματα interior design που αξίζουν να τα επισκεφθείτε.

Στο Radar αυτού του μήνα, παρουσιάζουμε κάποια από τα αγαπημένα μας συλλεκτικά αντικείμενα με βιώσιμο design, κάτι που σχετίζεται τόσο με την υλικότητα όσο και με τον τρόπο κατασκευής.

Μια από τις συμμετοχές που ανταποκρίθηκαν με τον πιο απροσδόκητο τρόπο στο θέμα της φετινής διοργάνωσης, ήταν η Ιαπωνία.

Πιστεύοντας στο συνολικό design, το Studio Materiality δημιουργεί μια ενιαία οπτική εικόνα για αρχιτεκτονικούς χώρους και αντικείμενα, μέσω ενός ευφυούς γραφιστικού λεξιλογίου.

Τα δείγματα ελληνικού design που ξεπερνούν τα όρια της χώρας, είναι, δυστυχώς, ελάχιστα. Μια σειρά αντικειμένων που πρόσφατα αναγνωρίστηκαν διεθνώς μέσα από πλατφόρμες και περιοδικά για το design, είναι τα Soda Tables.

Με το ελληνικό ενδιαφέρον για το design να εξελίσσεται συνεχώς, όλοι θέλουν να μαθαίνουν για τις νέες τάσεις και να αντλούν έμπνευση από βιβλία, περιοδικά, prints, εκθέσεις και ομιλίες.

Μάρμαρο, ξύλο, άμμος, χώμα. Αυτά είναι κάποια διαδεδομένα υλικά που έρχονται στον νου όταν κανείς σκέφτεται την Ελλάδα.

Ο λόγος για το Pink House που βρίσκεται στο ακριτικό νησί του Καστελόριζου. Σχεδιασμένο από τον Έλληνα designer Savvas Laz, το συγκεκριμένο σπίτι κάνει αίσθηση.

Όταν κανείς θέλει να μιλήσει για αρχιτεκτονική και μουσική, οφείλει, γραφικά πια, να ξεκινήσει από τον αφ-ορισμό του Goethe πως η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική.

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση και η "αντί Gallery" παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση Have A Seat, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης - αρχαιολόγου, Λουίζας Καραπιδάκη.

Οι δεκαετίες 1960 και 1970 είναι συνυφασμένες με τις πολιτικoκοινωνικές αναταραχές που είχαν εξαπλωθεί σε όλο τον δυτικό κόσμο.

Με τον όρο ugly design νοείται ο σχεδιασμός αντικειμένων λιγότερο συμμετρικών, ομοιόμορφων, σταθερών, και, γενικότερα, ο σχεδιασμός παράδοξων μορφών.

Πολλοί μπορεί να αναρωτηθούν, για το πώς η υποβάθμιση της θέσης της γυναίκας έφερε την όλο και αυξανόμενη περιβαλλοντική κρίση. Όσο ασύνδετη και να ακούγεται αυτή η συσχέτιση, φαίνεται ότι, ενδεχομένως, ανάγεται σε σχέση αιτίου-αποτελέσματος.

Ο Κώστας Λαμπρίδης είναι πολύ γνωστός Έλληνας designer, ο οποίος ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Συγκεντρώνοντας αντικείμενα μιας μεγάλης γκάμας υλικών, τα οποία αποθηκεύει και επεξεργάζεται στο εργαστήριό του, δημιουργεί τα δικά του έπιπλα.

Το έργο του Χιλιανού αρχιτέκτονα Smiljan Radic είναι σύγχρονο. Δεν είναι σύγχρονο μόνο επειδή γίνεται τώρα στη στιγμή τη δική μας, στην εποχή τη δική μας και στους χρόνους τους σημερινούς, αλλά με μια πιο “μεστή” έννοια.

Μια all–time classic επιλογή για ένδυση και υπόδηση αποτελεί το δέρμα. Μεγάλοι οίκοι της μόδας, αλλά και παγκόσμιες αλυσίδες του fast fashion, περιλαμβάνουν διαχρονικά στις συλλογές τους δερμάτινα jackets, παντελόνια, tops ή μπότες.

H Laure Jaffuel είναι Γαλλίδα σχεδιάστρια. Ζει και εργάζεται τόσο σε Γαλλία όσο και Ελλάδα, διατηρώντας ένα στούντιο στην Αθήνα.

Στην ιστορία της τέχνης, το έπιπλο χρησιμοποιήθηκε με πολλούς τρόπους, ως decor, ως μέρος των performance ή ακόμα και ως statement, κυρίως από τις φεμινίστριες καλλιτέχνιδες που ήθελαν να κάνουν λόγο περί οικιακής συνθήκης.

Cooper Jacoby / Sun is bile

Το βραβευμένο περιοδικό Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού Global Design News και το The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design διοργανώνουν, για πρώτη φoρά το 2022, τα βραβεία Prize Designs for Modern Furniture + Lighting

14 χορευτικές ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες συμμετέχουν στο μοναδικό παγκοσμίως σιδηροδρομικό φεστιβάλ σύγχρονου χορού.

25 years since the inception of the UK's first dedicated design trade exhibition, 100% Design moves into a new phase in 2021 and launches Design London at a brand new, state-of-the-art venue: Magazine London.

Since 2002, Stockholm Design Week is the most important week of the year for Scandinavian Design, where just about everyone in anyway connected to or interested in Scandinavian design meet and thrive, bringing home new impulses, contacts and inspiration.

An extension of M&O in the heart of Paris, professionals and lifestyle lovers alike love to rediscover the city through the prism of style and innovation.

Spread across 25 public and semi-public venues in Prishtina, from the Ottoman-era Great Hammam to the Yugoslav-era Palace of Youth and Sports, Manifesta 14 continues the legacy of a normadic biennale to reclaim and reimagine public spaces.

Have We Met? Humans And Non-humans On Common Ground promotes new ways for understanding our planet as a shared space for plants, microbes, humans and other animals.

Lake Como Design Festival 2022 returns for its fourth edition with the theme of Neo-nomadism.