Μια συνέντευξη για τον σχεδιασμό σε κάθε κλίμακα, με οδηγό το concept.

Ο επιτυχημένος designer μάς μιλά για τον εορτασμό δύο χρόνων ζωής του studio του, και μας ξεναγεί στην έκθεσή του.

Following year-long works, the celebrated American architect Peter Marino has reinvented, spanning over three floors and for the second time, a completely new boutique.

Με αφορμή το refugee week (22-26 Ιουνίου) αναλύουμε τα Project MEDEA και ANKAA. Δυο πολύ διαφορετικά μεταξύ τους design projects με αφορμή το προσφυγικό.

Το πολύ πραγματικό με το πολύ φανταστικό, το απόλυτα υλικό με το άυλο στα runways των Balenciaga και Prada.

Δείτε τα αντικείμενα που ξεχώρισε το Radar αυτού του μήνα.

Μια σύγχρονη μεταφορά της Τραγωδίας του Σοφοκλή, με τη χρήση επαυξημένης πραγματικότητας και πρωταγωνιστές Ρομά.

Ποια είναι τελικά η “Χρυσή Εποχή” του Design;

Οι εικόνες του Robert Wilson έχουν τη δύναμη να αποτυπώσουν χρόνο και εικόνα στη φαντασία.

Αυτές είναι μερικές από τις παράλληλες δράσεις της φετινής διοργάνωσης, που αξίζουν να τις επισκεφθείτε.

Συνδυασμός γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και commercial design σε έργα που καυτηριάζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα -ρουτίνα-, όπως αυτή προέκυψε από την εμφάνιση της πανδημίας και ύστερα.

Η ιστορική έκθεση της Βενετίας επιστρέφει μετά από έναν χρόνο επιβεβλημένης παύσης, και συζητά ανοιχτά ζητήματα που αφορούν το σώμα, την οικολογία και την επικοινωνία.

Το «απέραντο γαλάζιο» μάς χρειάζεται και το χρειαζόμαστε. Μπορούμε να σεβαστούμε και πάλι τη θάλασσα, τώρα που μας έχει περισσότερο ανάγκη από ποτέ;

Η δημιουργική απομόνωση ως σύμπτωμα της εποχής

Πώς το studio επαναπροσδιορίζει όρους και εφαρμογές, ώστε να αλλάξουν οι κανόνες με τους οποίους επενδύουμε την καθημερινότητά μας.

Απο τον Duchamp και τα ready-mades στο σύγχρονο Design

Το radar αυτού του μήνα επιλέγει και παρουσιάζει τα αντικείμενα που μας συνάρπασαν.

Υβριδικά έπιπλα που παραμένουν συλλεκτικά σε όλες τις εκδοχές τους (ψηφιακή & υλική).

Κοσμήματα εμπνευσμένα από τους μύθους και τις παραδόσεις της Σκανδιναβίας και της Μεσογείου.

Η πρώτη μεγάλη ερευνητική έκθεση αφιερωμένη στην Bricci στην Galleria Corsini (Ρώμη).

Οι προσεγμένες εκδόσεις του VOID έχουν κατοικήσει έναν γυαλιστερό, γαλβανισμένο όγκο στη Ζαΐμη.

Ένα minimal side table επηρεασμένο από το Bauhaus και το De stijl

Το έργο του William Morris, ενός πολυσχιδούς σχεδιαστή και ιδρυτή του Arts & Crafts -του πρώτου κινήματος που έκρινε σε βάθος τη Βιομηχανοποίηση-, επηρέασε τα μοντέρνα κινήματα, όπως το Bauhaus.

Designers από την Ελλάδα και το εξωτερικό χρησιμοποιούν πρώτες ύλες που προέρχονται από απορρίμματα, απομεινάρια οργανικής ύλης και αχρησιμοποίητα δομικά υλικά.

Ο ίδιος στοχεύει στην άνεση και την ομορφιά, που πολύ λογικά θεωρεί πως δεν είναι -και δεν θα πρέπει να είναι- προνόμιο μονάχα των ευκατάστατων, αλλά όλων.

Μια συνέντευξη για τον σχεδιασμό του Δανέζικου studio, που βασίζεται στην έρευνα και την αειφορία των υλικών.

H managing Director της Vitra διαλέγει 5 βιβλία που αποτέλεσαν έμπνευση για τη δουλειά της στον χώρο του design.

Η πόλη και η Magna Mater Φύση είναι ένα ζευγάρι με ιδιαίτερο δυναμισμό.

Όπως κάθε μήνα, ενημερωθήκαμε για ό,τι νέο υπάρχει στο design, συλλέξαμε τα αγαπημένα μας αντικείμενα από Έλληνες και ξένους καταξιωμένους ή ανερχόμενους σχεδιαστές και σας τα παρουσιάζουμε.

To ελληνικό studio που κατέκτησε το διεθνές design

Είναι δύσκολο να οριστεί με μια λέξη ή να εγκλωβιστεί σε δίπολα, και αυτό είναι που κάνει τα προϊόντα του να έχουν απήχηση.

“Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το αρχιτεκτονικό μας μυαλό για να κάνουμε πολλά πράγματα και όχι μόνο για να κάνουμε ό,τι υποτίθεται πως πρέπει να κάνουμε”.

Η επιτακτική ανάγκη της μείωσης των παραγόμενων αερίων, και κυρίως του CO2, έχει ήδη εκφραστεί τη δεκαετία του 1970.

Το brand προωθεί μια περισσότερο άφυλη λογική στον σχεδιασμό των ρούχων του, την οποία υπογραμμίζει το μότο: “Δεν είναι για σένα- είναι για όλ@”.

Ο κόσμος του design εξελίσσεται συνεχώς, προσπαθώντας να ικανοποιεί τις ανάγκες του ανθρώπου μέσα από νέα στυλ.

Ο ρόλος του φύλου στη σύγχρονη κοινωνία έχει αρχίσει ήδη να αλλάζει, και μαζί και οι αντιλήψεις και οι προκαταλήψεις μας περί αυτού. Ο κόσμος προχωράει μπροστά, μακριά από τα περιοριστικά δυαδικά στερεότυπα που συχνά συσχετίζονται με το φύλο και την έκφρασή του.

Με την παράλληλη δράση Made In Athens, οι επισκέπτες θα έχουν μια σπάνια ευκαιρία να μάθουν για τη δουλειά νέων καταξιωμένων δημιουργών.

Η Fendi ζήτησε από τον Peter Mabeo και την ομάδα του να σχεδιάσουν από κοινού έπιπλα, δίνοντας έμφαση στην κατασκευαστική παράδοση της Μποτσουάνα και στις μινιμαλιστικές φόρμες.

Με πάνω από 50 κτίρια να συμμετέχουν στις αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις του διημέρου 9 – 10 Απριλίου 2022, εμείς επιλέξαμε 9 μοναδικά δείγματα interior design που αξίζουν να τα επισκεφθείτε.

Στο Radar αυτού του μήνα, παρουσιάζουμε κάποια από τα αγαπημένα μας συλλεκτικά αντικείμενα με βιώσιμο design, κάτι που σχετίζεται τόσο με την υλικότητα όσο και με τον τρόπο κατασκευής.

Μια από τις συμμετοχές που ανταποκρίθηκαν με τον πιο απροσδόκητο τρόπο στο θέμα της φετινής διοργάνωσης, ήταν η Ιαπωνία.

Πιστεύοντας στο συνολικό design, το Studio Materiality δημιουργεί μια ενιαία οπτική εικόνα για αρχιτεκτονικούς χώρους και αντικείμενα, μέσω ενός ευφυούς γραφιστικού λεξιλογίου.

Τα δείγματα ελληνικού design που ξεπερνούν τα όρια της χώρας, είναι, δυστυχώς, ελάχιστα. Μια σειρά αντικειμένων που πρόσφατα αναγνωρίστηκαν διεθνώς μέσα από πλατφόρμες και περιοδικά για το design, είναι τα Soda Tables.

Με το ελληνικό ενδιαφέρον για το design να εξελίσσεται συνεχώς, όλοι θέλουν να μαθαίνουν για τις νέες τάσεις και να αντλούν έμπνευση από βιβλία, περιοδικά, prints, εκθέσεις και ομιλίες.

Μάρμαρο, ξύλο, άμμος, χώμα. Αυτά είναι κάποια διαδεδομένα υλικά που έρχονται στον νου όταν κανείς σκέφτεται την Ελλάδα.

Ο λόγος για το Pink House που βρίσκεται στο ακριτικό νησί του Καστελόριζου. Σχεδιασμένο από τον Έλληνα designer Savvas Laz, το συγκεκριμένο σπίτι κάνει αίσθηση.

Όταν κανείς θέλει να μιλήσει για αρχιτεκτονική και μουσική, οφείλει, γραφικά πια, να ξεκινήσει από τον αφ-ορισμό του Goethe πως η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική.

Οι δεκαετίες 1960 και 1970 είναι συνυφασμένες με τις πολιτικoκοινωνικές αναταραχές που είχαν εξαπλωθεί σε όλο τον δυτικό κόσμο.

Με τον όρο ugly design νοείται ο σχεδιασμός αντικειμένων λιγότερο συμμετρικών, ομοιόμορφων, σταθερών, και, γενικότερα, ο σχεδιασμός παράδοξων μορφών.

Πολλοί μπορεί να αναρωτηθούν, για το πώς η υποβάθμιση της θέσης της γυναίκας έφερε την όλο και αυξανόμενη περιβαλλοντική κρίση. Όσο ασύνδετη και να ακούγεται αυτή η συσχέτιση, φαίνεται ότι, ενδεχομένως, ανάγεται σε σχέση αιτίου-αποτελέσματος.

Ο Κώστας Λαμπρίδης είναι πολύ γνωστός Έλληνας designer, ο οποίος ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Συγκεντρώνοντας αντικείμενα μιας μεγάλης γκάμας υλικών, τα οποία αποθηκεύει και επεξεργάζεται στο εργαστήριό του, δημιουργεί τα δικά του έπιπλα.

Το έργο του Χιλιανού αρχιτέκτονα Smiljan Radic είναι σύγχρονο. Δεν είναι σύγχρονο μόνο επειδή γίνεται τώρα στη στιγμή τη δική μας, στην εποχή τη δική μας και στους χρόνους τους σημερινούς, αλλά με μια πιο “μεστή” έννοια.

Μια all–time classic επιλογή για ένδυση και υπόδηση αποτελεί το δέρμα. Μεγάλοι οίκοι της μόδας, αλλά και παγκόσμιες αλυσίδες του fast fashion, περιλαμβάνουν διαχρονικά στις συλλογές τους δερμάτινα jackets, παντελόνια, tops ή μπότες.

H Laure Jaffuel είναι Γαλλίδα σχεδιάστρια. Ζει και εργάζεται τόσο σε Γαλλία όσο και Ελλάδα, διατηρώντας ένα στούντιο στην Αθήνα.

Στην ιστορία της τέχνης, το έπιπλο χρησιμοποιήθηκε με πολλούς τρόπους, ως decor, ως μέρος των performance ή ακόμα και ως statement, κυρίως από τις φεμινίστριες καλλιτέχνιδες που ήθελαν να κάνουν λόγο περί οικιακής συνθήκης.

Επαναστατικό, ζωντανό, μονοχρωματικό. Έτσι μπορεί να περιγράψει κανείς το design που δημιουργεί ο Harry Nuriev, ιδρυτής του Crosby Studios.

Το design βασίζεται, μεταξύ άλλων, στη σωστή χρήση υλικών, προκειμένου να θεωρηθεί επιτυχές.

Η πρόσφατη έκθεση του Philippe Malouin στο The Breeder έδωσε τη δυνατότητα στο αθηναϊκό κοινό, να γνωρίσει τη δουλειά ενός από τους γνωστότερους σύγχρονους industrial και architectural designers.