Τα τελευταία χρόνια, ο χώρος των εφαρμοσμένων τεχνών γνωρίζει μεγάλη άνθηση και παράλληλα δημιουργεί μια ανανεωτική πνοή σε πιο παρωχημένες εφαρμογές, τόσο στον σχεδιασμό όσο και στα εικαστικά. Εφαρμογές mixed media, παράδοξα υλικά, πολιτική συναίσθηση και ευαισθητοποίηση, νέες τεχνοτροπίες και υλικά, και καθώς ταλαντεύεται μεταξύ εικαστικών και σχεδιασμού, φεύγουμε λίγο από τις αμιγώς αρχιτεκτονικές και χωρικές εφαρμογές του σχεδιασμού, πηγαίνουμε σε έναν από τους πιο δημιουργικούς χώρους του design που γνωρίζουν ιδιαίτερη άνθηση τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα. Το ρούχο και το κόσμημα ανέκαθεν εξέφραζαν αυτόν τον “πρώτο” χώρο μέσα στον οποίο βρίσκεται το σώμα, επομένως αφορούν το πιο στενό όριο μεταξύ σώματος και περιβάλλοντος χώρου.

240791, Ελένη Καββαδά | model: @danai.lamp | Sons and Daughters MGT

Η δραστηριότητα που παρατηρείται στον τομέα του ρούχου και του κοσμήματος τον τελευταίο καιρό, έχει πολυποίκιλες αναφορές, υβριδικές υπάρξεις και μια συνεχή πολυεπίπεδη εμπειρία ανάμεσα στη χρηστικότητα, τη μορφολογία και το βίωμα. Παράλληλα, τόσο σε μεγάλες πόλεις της Ευρώπης όσο και στην Ελλάδα, υπάρχει τρομερή ανάπτυξη σε ανεξάρτητους σχεδιαστές και στούντιο που δημιουργούν είτε σε συσχέτιση με τις πιο εμπορικές γραμμές παραγωγής είτε εντελώς αυτοοργανωμένα. Αυτές τις νέες πτυχές και εκφάνσεις του σχεδιασμού θα τις μελετήσουμε μέσα από τη δουλειά τριών ανεξάρτητων σχεδιαστών/studio που δραστηριοποιούνται αυτό τον καιρό στην Αθήνα.

240791, Ελένη Καββαδά

240791, Ελένη Καββαδά | model: @danai.lamp | Sons and Daughters MGT

Η Ελένη Καββαδά, με το studio 24079, δραστηριοποιείται ανεξάρτητα πλέον στην Αθήνα από τα μέσα της πανδημίας και μετά. Ξεκινάει τη δική της μελέτη γύρω από τη θηλυκότητα, το σώμα και τις όποιες πλασματικές γεωμετρίες και πραγματικότητες μπορεί αυτή να πάρει. Με κλασικές σπουδές γύρω από το ρούχο, οι δημιουργίες της είναι μεταξύ ενδύματος και εικαστικού και είναι μάλλον δημιουργήματα της φαντασίας. Πολλές φορές άγρια, άλλες φορές αιχμηρά και άλλες φορές ορθώνονται σαν ολόκληροι κόσμοι. Φεμινιστικά σύμβολα, “σκληρά” υφάσματα και παράδοξα μεταλλικά στοιχεία περιβάλλουν το σώμα του 24079, συμπληρώνοντας γλυπτικά το σώμα και δημιουργώντας ίσως σώματα του ανοίκειου. Η Ελένη Καββαδά δημιουργικά υπάρχει ανάμεσα στις εικαστικές τέχνες και τη μόδα, με μια σταθερή συλλογή pret a porter ενδυμάτων.

ORONTI STUDIO, Soraya Oronti

Part of ‘TRACTION’ by ORONTI STUDIO, Soraya Oronti | Photography: Dionysios Memai | Shoot’s Creative Director: Bill Roxenos | Makeup & Body art: Marianna York | Hair: Stamatis Karaiskos, Aggelos Gabril

Με έδρα στην Αθήνα αλλά πλήθος συνεργασιών και εκτός Ελλάδας, η Soraya Oronti μελετά το σώμα και τη μηχανή/engine, αφηγούμενη μια εικαστική ιστορία όπου τα δύο σώματα συνυπάρχουν. Με σχετικές σπουδές στο σχέδιο μόδας, βρίσκεται μεταξύ Λεμεσού, Αθήνας και Λονδίνου. Με βασικό κανόνα το sustainable design και οριζόντιες δομές εργασίες, προσπαθεί να υπάρχει πάντα σε έναν παραλληλισμό με φιλικές προς το περιβάλλον διαδικασίες και υλικότητες, χρησιμοποιεί οικολογικό latex και μεταποιεί “νεκρά” μέλη αμαξιού. Το studio ORONTI έχει ως βάση για την ώρα την Αθήνα, σχετίζεται με τον αστικό ιστό και δημιουργεί σχέσεις με μεγαλουπόλεις του εξωτερικού. Η πηγή του σχεδιασμού βρίσκεται στη μηχανική των αμαξιών και τις φυσικές επιστήμες σε μια ιδιαίτερη ανάμειξη με τη μυθολογία του τότε και του σήμερα.

SANKTOLEONO

SANKTOLEONO | photographer: Dimitra Tzanou | models: @kajawashere, @gustafhoktenas, @yria.tamari

Με ένα πλούσιο σχεδιαστικό ταξίδι πολύχρονης δραστηριότητας στον χώρο του κοσμήματος, η SANKTOLEONO συνεχώς αλλάζει και εξελίσσεται. Με βασική εφαρμογή το κόσμημα, ο δημιουργικός χώρος της σχεδιαστικής πλατφόρμας ποικίλλει, ξεκινώντας από αναπαραστατικά έργα και καταλήγοντας σήμερα να αφηγείται ιστορίες και να δημιουργεί αφηρημένες φόρμες του φαντασιακού. Την πετυχαίνουμε σε μια σχεδιαστική και δημιουργική μετάβαση, όπου το έργο της έχει αναφορές από τον μικρόκοσμο και τις οργανικές φόρμες αυτού σε μια συνθήκη που μάλλον περιλαμβάνει αναφορές από το μέχρι στιγμής δημιουργικό της ταξίδι.